文化大发展大繁荣的重要引擎
——国家大剧院５年实施创新发展战略扫描
新华社北京１０月２３日电（记者 万一）５年前，国家大剧院开馆运营时，许多人对这个巨型建筑的前景表示疑惑。短短５年，国家大剧院以独具特色的运作模式，在实现社会效益和经济效益统一的同时，也为事业单位企业化管理探索出一条成功之路，成为全世界艺术家向往的地方。
５年登临世界表演艺术重要一极
仅仅５年，在中国乃至全世界日益产生深远影响的国家大剧院，成为首都北京乃至全国文化生活中的重要地标。
在演出经营上，商业演出３５４１场，售票３９３万张，上座率达到８１％。
在艺术创作生产上，已制作包括京剧、歌剧、话剧、舞剧等表演形式在内的剧目２９部，其中原创剧目１１部。歌剧《图兰朵》《赵氏孤儿》、京剧《赤壁》、话剧《简·爱》等赢得盛赞。目前，国家大剧院的剧目制作计划已安排到２０１６年。
在艺术普及教育上，国家大剧院举办公益性演出２４９８场，开展艺术普及教育活动２１７３场，走进大剧院接受艺术普及教育、感受艺术熏陶的观众达２２８．７万人次。
在中外艺术交流上，超过１３．６万人次的中外艺术家登上大剧院舞台，其中有来自全国３１个省区市的１０万余名艺术家，以及２９８个国外演出院团、３．４万人次的国外艺术家。目前国家大剧院已经与１７５个国外艺术机构、１０９个驻华使馆建立了交流关系，与英国皇家歌剧院、莫斯科大剧院、美国肯尼迪艺术中心等１３家国际著名表演艺术机构签署了战略合作协议。世界一流的交响乐团、指挥家、芭蕾舞团以及著名歌唱家卡雷拉斯、多明戈、弗莱明等接踵而来。
世界著名指挥家克劳迪奥·阿巴多大师这样感叹：这里的音乐厅和观众都太棒了，我为中国能够拥有一所如此高水准的剧院而感到兴奋！
独特的运作模式 科学的经营定位
国家大剧院院长陈平告诉记者，科学经营定位是运营取得成功的关键性要素，大剧院首先将自己的经营业态定位为剧院而不是剧场。剧院经营的是节目，收获的是票房；剧场经营的是场地，获得的报酬是场租。不同的经营业态，决定了随之而来的组织架构、岗位设置、人员配备以及运作方式。
大剧院以节目为主营产品，坚持呈现高品质的高雅艺术和民族艺术精品，每年的演出经营收入约３亿元，并通过多元发展形成了国家表演艺术中心的经营业态，超出了一般剧院单一场地出租的功能，赢得了持续发展的空间。
其次是探索独特经营管理模式，推动高雅艺术发展和国家表演艺术中心经营管理模式的形成。按照事业单位管理、企业化运营的体制模式，国家大剧院设计了一套以节目演出、剧目制作、艺术普及为核心业务，以传播交流、市场营销、品牌塑造为重要手段，以专业化经营、精细化管理和高技术保障为支撑的管理运营模式。
此外，国家大剧院以高效的组织构架，打造我国表演艺术领域的文化航母。根据经营目标和功能需求，大剧院建立了一套设计科学的组织架构，每天高效运转，较好支撑了大剧院的经营发展。
“三大战略”铸辉煌
第一是品牌战略。精心打造为国内外表演艺术家所认可、广大群众文化生活中重要文化地标的品牌，是国家大剧院的不懈追求。实行差异化经营，主打歌剧、音乐会、舞蹈、戏剧和戏曲五大艺术门类。既经营节目，又开展剧目制作、艺术普及、艺术交流、殿堂经营和衍生产品开发，形成高雅艺术产、供、销一条龙的集团化产业链条。
经过５年的运营，体现大剧院功能定位和经营方向的六大品牌特征不断凸显：大体量，高品位、高水准的高雅艺术的节目；充满活力的艺术生产机构；中外艺术交流的巨大平台；面向人民群众的颇具特色高水平艺术普及教育平台；世界最先进、最宏伟、规模最大的艺术殿堂；文化创意产业的重要基地。
第二是全球化战略。国家大剧院坚持全球化战略，瞄准世界一流水平，积极学习借鉴国际优秀剧院管理经验和演出运作模式。据统计，大剧院先后派出１００多批工作人员到英国皇家歌剧院、美国大都会歌剧院、悉尼歌剧院学习、交流，并积极推动对外艺术交流，接待国外演出院团、国外艺术家，与国际著名艺术机构签署战略合作协议，充分利用国际优秀的表演艺术资源，积极融入国际表演艺术领域。尤其是在艺术创作生产领域，国家大剧院秉承“只图所用，不图所有”以及“在巨人的肩膀上进步”的理念，放眼世界，遍邀一流的艺术家参与剧目创作生产，使艺术生产一开始就站在国际性的制高点上。
第三是人才战略。根据国家表演艺术中心的功能定位与组织架构，积极实施科学有力的人才战略。大剧院通过国际化人才招聘，多层次、多样化的干部人才队伍培训，培养出一支具有较高艺术素养、较强工作能力、顽强工作作风和开拓创新精神的“多兵种”人才队伍。
目前，全院共有博士１３人、硕士２２０人、副高职称以上３６人、海归人员９２人，专业技术和管理人员７０％以上拥有外语等级认证。这支优秀队伍为大剧院发展提供了动力、源泉和保障。
