新华社北京１月２２日电 在生活源头汲取艺术的维他命——中国艺研院画家“深入生活、扎根人民”现实主义创作实践一瞥 新华社记者周玮“大地的温度、植被的面貌、空气与阳光的质感、乡村里的烟火……到了这里，俯拾皆可入画。”两个多月前在甘南藏区迭部县的一次写生经历，让参与的艺术家们至今难忘。

    ２０１４年１０月，暂别喧嚣的都市和安静的画室，中国艺术研究院中国油画院的３０位画家带着对自然的向往和绘画的热情，前去甘南写生。

    “我们深入藏族村落，尝试了解这里的文化，描绘孕育它的土壤以及生息其间的人民。”中国油画院特邀青年艺术家胡昌茕说，“写生是一种敞开，让活生生的当下照进内心，从而返还出一个活生生的人。”

    这次写生活动是中国艺术研究院“深入生活、扎根人民”主题实践活动的一部分，是由中国油画院“中俄油画高级研修班”组织的。丰沛的自然和人文风貌带来的创作灵感，让画家们无暇顾及高原反应引起的诸多不适，不停地用手中的画笔勾勒内心的审美体验。２０天的时间，３０位画家创作了４００余幅写生作品。

    文艺创作方法有百条、千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活——中国油画院的艺术家们以写实主义的创作手法和实践给出回应：基于写实，尊重传统，尊重绘画语言的同时，努力以不同风格、个性，探索对本土情感体验的独特表达。

    中国油画院画家、学生和特邀青年艺术家们每年组织十余次写生活动。“要想创作源头不断有活水，不断有效汲取艺术的维他命，就必须向自然向生活，向传统向大师学习，正所谓‘师造化，师古人’”。中国油画院院长杨飞云引用法国画家巴尔蒂斯的话说，“脱离自然的画家会渴死在泉水旁。”

    中国艺术研究院中国油画院自成立之初即确立学术宗旨“寻源问道”，倡导画家走出画室，向生活求教，以经典为师；７年来，每年组织至少２次出国到各大博物馆美术馆临摹考察，看历史上留存下来的经典，同时下乡从不间断，去往民风淳朴的地方写生、寻根，如太行山、甘肃、西藏、山西、陕西、新疆、内蒙古、黑龙江、广西、云南、贵州等地的农村山区。

    杨飞云经常带学生一起去写生创作，在陕西米脂，他画过好几位农民。通常一幅画要画三两天，天一亮就开始，一直画到太阳落山。《年迈的石匠》《陕北乐手》等作品展出时，观众评价：透过油彩，那写满沧桑故事的眼神与岁月耕耘过的面容似曾相识。

    他一再对学生说，要“对景写生”、现场创作，不能只拍拍照片回去直接复制为画布上的“图像”。“直接的观察，率真的表现，高度的进入，将作者此时、此地、此情的独特感悟，瞬间凝结在画布上，使之成为永恒，鲜活生动而生机勃勃。即使是大师也无法重复那次体验，重复那件创作作品。”

    深入生活、扎根人民，是画家锤炼画艺的最佳方式。许多年轻画家感慨，每次下去写生收获实在大，一切缺陷与能力的不足，都会在写实主义技法实战中暴露无遗。“通过这样的不断训练，增强艺术家从自然中捕获信息的能力，减少由自然到精神转化过程中的损失。”中国油画院学术委员会秘书长常磊说，这也让我们更加认识伦勃朗、委拉斯贵支、柯罗、库尔贝、印象派诸家，塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师，每一位都是在这样的创作实践中成就的。

    写实绘画，不是生活中有什么就画什么而不加选择与判断，同时也不是照搬西方油画技巧。今天，背离和缺乏现实主义精神的所谓写实绘画并不少见，这类绘画表面化、概念化、模式化、苍白而空洞。杨飞云提醒，简单记录的自然主义罗列和不着边际的呓语，都是画家们“应该警戒的问题”。

    对此，中国艺术研究院副院长吕品田说，现实主义或者说写实主义绘画，不但要“写真实”还要有“典型性”，要源于生活、高于生活，要表达与反映生活的本质与未来发展趋势的东西，要能给人以感动，给人以光明、希望与美好，在最广大层面上获得共鸣。

    其实所有好的绘画都有这个特质——跨越具象，揭示内涵和价值，让我们触摸到精神与理想。从这个意义来说，写实主义有着永不衰竭的生命力。